这种钻研精神出现在剧集创作的各个环节，辛爽以声音部门举例，剧集从声音设计到混录用了六七个月的时间，连一个开门声或者关门声，都需要花半个小时的时间去调整音色和音量。“可能就是因为每个部门都有这样的工作态度和工作状态，才能够让观众感受到我们在细节上的各种处理。”

只在演员走入后台，向导演倾诉自己已经迷失在角色中，每晚和奥吉一样心碎时，观众才恍然了悟。

关晓彤和范丞丞的新剧《曾少年》开播，两人在戏中的吻戏备受网友关注，看着两人深情的演戏，以及温馨的吻戏画面感，简直也太有CP感了，让不少观众为之欣赏，两人的搭配也太养眼了。

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！

The Bear

宋仲基还直言第一次看到剧本时就非常希望能和观众一起分享自己感受到的震撼感。他表示，因为戛纳电影节是电影人的庆典，所以会尽情享受。