有一场戏是毕云霄得知父亲牺牲，哥哥来报信，王羽铮出于对角色的理解，跟导演商量将第一句“父亲”改成了“他”。王羽铮说，毕云霄当时对父亲不想让他上战场这件事，是有恨的，在毕云霄心中，他不理解哥哥为什么能够实现人生理想保卫国家，而父亲对自己却一再强调课堂是他的战场，王羽铮认为那个年纪的毕云霄是理解不了父亲这番话的，就像是他清华毕业的父亲一度不能理解他考中戏学表演，而他也曾一度不能理解父亲直至60岁还活跃在工作岗位再度创业，他与父亲的一些“不理解”在他演绎《战火的青春》时得到了“理解”。王羽铮考取中戏是因为一直想要追赶父亲的“高学历”，从小理科学的并不好的他暗自较劲想要像父亲一样去专业领域拔尖的学校，所以选择了自己最“如鱼得水”的中央戏剧学院，而父亲60岁再创业正是源自《战火中的青春》那个年代热血青年坚韧不拔的特质，就像是戏中一样，毕云霄在父亲牺牲后开始一点点转变。因为有了父亲这样一位“种子”人物和与父亲的这一段人生相处，王羽铮在表演这场戏的过程中没有急着把悲痛表现出来，而层层递进的将情绪演到位，最后毕云霄被人摁在土里时才喊出一声“爸”，王羽铮极具感染力的表演，让戏外的观众也深陷悲痛之中。整个过程王羽铮处理得十分细腻且张弛有度，被许多观众称赞。

她认为《火焰之中》和年底上映的《海王2》这些是非常不同的项目，代表了她在行业中两个截然不同的极端，她也知道目前DCEU几部“遗留作品”遇到很大商业挑战，”这些大型系列电影面临着巨大的压力，数千万万美元的资金岌岌可危。”

电影《念念相忘》改编自张皓宸畅销作品《我与世界只差一个你》中的同名短篇，由刘雨霖执导，原著作者张皓宸监制。今日曝光的预告，也为观众展现了两位性格色彩鲜明的主角。明快飒爽的少女念念，中二臭屁的少年四火，在互呛中拥有了最独特美好的青春。偷撤凳子、走廊拦路、牛奶添醋......这些冒着“火药味”的小争斗，却让两人越靠越近。

IMAX极具临场感的沉浸氛围也让观众更轻松地进入热血赛场的情境之中，对所有的情绪都能感同身受，对于这种美梦重温式的观影体验大大加分。网友@莯 力荐：“请你们一定要去电影院！看IMAX！真的超级棒！故事很完整，情绪完全可以调动起来，紧张时心跳加速，感恩时痛哭流涕。山王对战很精彩。”网友@Invisiblewater 则回忆：“有被燃到，默默流泪。散场时拾起久违的‘在电影院里沉浸式感受迥然人生’的恍惚感。”

中国电影艺术研究中心研究员左衡

此外，部分国产老年题材电影还在不同程度上出现了情感重心的转移，即老人的情感重心由亲情转向爱情，“黄昏恋”便是最典型的模式。最近热映中的电影《我爱你！》便沿袭了这种模式。影片设置了三组不同的“黄昏恋”：试图朝暮相守的常为戒和李慧如、相濡以沫不如相忘于江湖的谢定山和赵欢欣、情深似海却爱而不得的陈校长与仇美灵。在这三组关系中，以常为戒和李慧如彼此相遇、相识、求爱、误会、追寻的爱情故事为主线，另两组则为陪衬。然而，这份主线爱情过于浪漫化，沦为“老年偶像剧”。显然，过度的技巧与戏剧性处理，限制了影片情感的张力。值得注意的是，纵使“情不知所起，一往而深”，但老年题材电影在塑造“黄昏恋”时应保留老人应有的生命经验，警惕降格于“琼瑶”式的偶像剧情节之中。若过度依赖于快节奏的剪辑、极具煽情意味的台词与配乐、网络热词等商业电影的吸睛形式，那么老年题材影片便会失去应有的纵深感与生活的厚重感。