“振华”系列前三部作品中也描写过青春中人长大后面对的现实世界，但笔墨不多，对所谓“现实”的认知也不完全，对职场急功近利、婚恋门当户对等现象的批判相对单薄和片面，仿佛只是少年对“现实”想当然地理解，显得有些意气用事。而《这么多年》里对“成年人世界”的描写真实了很多，虽然还有较大的进步空间，但已经脱离了片面的批评，能够看到一些事物的复杂性。或许我们也曾那样绝对地看待世界，而成长教会我们的是能够正视这一切，抛却青涩的、非黑即白、二元对立的世界观，产生对世事更广的包容度。在现实主义的部分，从创作角度上讲，故事比从前尖锐，眼光却比从前温和。

《爱很美味》的结尾相反，三位女主角的感情继续悬而未决，男人如流水般来来回回，不变的是情比金坚的闺蜜情。三位“小妞”绵密、旺盛的女性生命力，让这个故事既有强悍坚定的主线核心，也能持续生发不同的支线面貌。

正如陈都灵在电影首映礼采访中所说的“在饰演角色时会把她当成一个活生生的人，去找到她心里的支点”，她对夏一岚“生如夏花”的评价，更是巧妙地一语双关了其灿烂的一生和最终的结局。虽然夏一岚是一个虚构的角色，但陈都灵用自己的理解、诠释、表达将其很好地呈现到了大银幕上，也让观众产生了强烈的共鸣。

在动画电影的制作中，动画角色的表演就如实拍电影中的演员表演一样重要。为达到最逼真的校园生活，主创们纷纷通过预演的形式对影片中每一个出现的角色进行细心刻画，其中阎凯导演甚至1人分饰19角，不管男女，都能够将其性格展现的淋漓尽致。

这是王宝强的创作理念，也是孩子们冲出八角笼的精神原点。

《梦中的那片海》作为年代题材电视剧，不仅收视成绩表现不俗，同时也收获了居高不下的网络热度，开拓了厚重题材与年轻观众新的对话方式。该剧罕见地聚焦70年代年轻人，讲述一代人的奋斗故事。自该剧播出以来，精细的制作就令观众赞不绝口，而带领观众“沉浸式”重温集体记忆的，远不止高度还原的年代感和胡同的烟火气，更多的是用灿烂的青年群像唤醒一代人的青春回忆。青春是肖春生在冰场上的恣意飞扬，是佟晓梅坚定的理想，是叶国华梦寐以求的军功章，是贺红玲的小提琴，是叶芳的改变命运的书籍，这都是对梦想和信仰的注解，也是回溯时代的痕迹。《梦中的那片海》用轻快的笔触勾勒了一往无前的青年人画像，生动诠释了“一代人有一代人的理想，一代人有一代人的际遇”。