虚拟拍摄的探索，是数字特效技术助力中国影视工业化、数字化快速发展的缩影。“只有用得好，才算真本事”，以特效制作模式为例，我们没有照搬国外影视工业模式，而是更注重在实践中解决问题，作品完成后通过“复盘”总结经验。难题的突破有助于技术水平的提升，也会推动艺术创新。比如，观众会发现《流浪地球2》中的行星发动机，相较于前作就更精细、更美观，这就是我们数字特效实践积累的成果。通过这些数字特效“实战”“苦战”，我国影视创作者正在借助数字技术创作具有中国风格的全新作品，正在走出一条符合中国国情的影视数字化发展道路。

根据备案公示，该影片故事梗概为：几个男孩来海岛体验生活。他们热爱音乐、怀揣理想，在阳光灿烂的海边嬉戏玩耍、拥抱大海，青春的气息扑面而来。年轻人总是对世界充满浪漫的想象，这些想象引导着他们体验青春的滋味。

然而，也正是因影片整体平静、克制的氛围，以及其中展示出的会议的高效、严谨，使得影片观感更为震撼。近千万人的生命被十几个精英肆无忌惮地讨论，其背后所反映出的纳粹们的“平庸之恶”，可谓细思极恐，该片对这段历史几乎不带任何技术加工的真实呈现，也正像一本历史教科书，给当下的观众以警醒，具有十分重要的现实意义。

进口大片：多部系列作品同步上映

“太震撼了，近十年来看过最好看的电影”一位观众在活动现场激动地说，“我们不知道宇宙之外有什么，但是知道了还是要面对生活里的鸡毛蒜皮”。而影片最后“落到生老病死、儿女情长，这反倒是对宇宙最浪漫的解读”。有的观众说，“这部电影是给求知者、索求者的一封情书”，还有观众说，“这是一首宇宙之诗，而我们都是诗中的字”，更有观众说，“电影是轻盈的羽毛，拂过欢笑，略过悲伤，但在每个人心中泛起阵阵涟漪”。“唐志军向外做的一切探索其实都是在探寻自己本心”，“宇宙也许是我们人类永远都解不开的谜题，但我们永远需要像唐志军一样的人”，即对世界保持好奇，也不忘努力寻找自己。

翻看宋洋的履历，发现他这些年一直都在深耕电影行业，“影视剧也拍，比如迷雾剧场的作品，那种小而精的也拍了。”对于电影，宋洋有一种无法用语言表达的热爱，“电影的光影和质感对我的吸引是致命的，是浓烈的，我喜欢那种后劲特别足的东西，这也是电影给我带来的快乐。”宋洋把电影对他的影响形容为一种内功，打人一拳看似没什么外伤，但内伤已经钻进身体里了。