在不少国产影片中，同样会以这样的“慢”去展现老人的状态，由此回眸生活的种种，导演们试图通过自身的创作视角为观众提供思考老年生活的窗口。无论是马俪文的《我们俩》、乌兰塔娜的《暖春》、哈斯朝鲁的《剃头匠》，还是许鞍华的《桃姐》、张涛的《喜丧》，抑或李睿珺的《告诉他们，我乘白鹤去了》、王全乐《空巢·归鸿》等老年题材电影，或多或少暗合了这种逻辑。如在《我们俩》中，女孩去探望房东老太太，画面并不是二人的寒暄和对话，而是展示进门、牵手、落泪、拿东西等动作。在克制的镜头下，最为朴实的动作反而表达了情感，得意而忘言。女孩走后，画面切换为雪景与连绵的树林，长镜头下的连绵森林恰好指向了老人生命的最后归宿——回归于生命的岑寂。在老年题材电影中，导演往往隐忍克制，拒斥过度的煽情，以长镜头的形式展现时间、生命与情感，增加影片的厚重与对生活的沉思。

与此同时，电影也有必要通过一些外在的手法，让观众更直观地接收到马哲的内心变化。

另外，电影塑造了一众立体的人物：勇敢无畏、追寻正义、战斗力爆表的热血警察李红旗，撑起了全片灵魂；恶贯满盈的马强疯狂狠戾，一眼看过去让人不寒而栗；他的手下镇三江和齐大伟也各有特色，或嚣张狂暴或魅惑阴毒，让人印象深刻；被残害的底层年轻夫妻，曾试图与黑势力抗争，但最终走向了绝望……电影构建了一幅鲜明吸睛的角色群像，用形形色色的人物架构起这个精彩的故事，有现实、有人性、有情感，更有对正义光明的不懈追寻与坚守，能够最大限度引发观众的共鸣。

不过导演这次也为新片，设计了一套新的镜头语言。

网络上还有一张网友制作的《美人鱼》1994版本和2023年新版的对比图，一眼就能看出两者选角的差距，虽然这是制图者故意放大，但确实体现了电影的一些失败之处。

《夏花》完结后，各平台的热度，依然非常高。