导演：一些是在蒙特利尔，一些是在纽约。我们在这两个地方都拍了。有段时候因为疫情影响，我们没法在纽约拍，但我们后来在纽约拍了很多镜头，比如布鲁克林大桥等等。所以是的，早期大多或者至少一半都是在蒙特利尔拍的，因为那里的景观很好。

“神仙打架”“难度空前”的名单里，当然蕴藏着中国电视剧颠扑不破的品质公约数。比如，作为大众文艺，新时代的国产剧需要从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼故事，让老百姓成为中国故事的真正主角，让充溢着温暖现实主义的精神力作成为国产剧的最强音。比如，逢重大节点，电视剧工作者需要以“努力回答时代之问”的创作担当，积极寻求更契合当下传播语境和审美迭代的优秀作品，开创“新主流”叙事的广阔天地。《功勋》《县委大院》《理想照耀中国》《大决战》《大考》《超越》《我们这十年》等多部主题创作便是在建党百年、北京冬奥会、党的二十大、“十四五”等重大事件和时代热点中与观众见面，反映着时代，回应着人民对美好生活的向往。

受到刺激的他，选择消失，不接雪花的电话。他不顾一切地自我宣泄，而把心急如焚的雪花完全丢在一边。终于见面，面对雪花关怀的双手，他却冰冷地回一句“我上哪还需要向你汇报吗？”这是原生家庭带给他的，刻在他骨子里的“不安生”，有时候原生家庭对一个人的影响是致命的，尤其是对一个人择偶观和婚姻观的影响，深厚又不着痕迹。

而韩寒两次和博纳的合作，两者有了更深度的捆绑。2017年博纳的招股书显示，其通过受让老股和增资的方式，向上海亭东影业投资2.5亿元，持有12.5%的股份。除此之外，博纳还投资了与韩寒有着更为深度联系的果麦文化。

无论是《风声》，还是《扬名立万》，对于人物的塑造不再仅限于对故事的主要人物进行多维度的挖掘，剧作者着力于塑造故事中的每个人物的四个维度，让故事中的每个人物都围绕着故事中的核心“揭秘”事件，有自己的表象、前史、心结、世界观。而这样的剧作思维与“剧本杀”故事的设计是一样的，因为“剧本杀”毕竟是一款游戏，它的剧本要顾全每一个参与者的参与感，因此，“剧本杀”故事的剧作者，在塑造人物上，需要对每个玩家要扮演的角色进行多个维度的设计。如果把《风声》和《扬名立万》中的演员看作是剧本杀的玩家，那么他们每个人扮演的角色，便是“剧本杀”故事中的人物。

剧情变成了一家人，动作场面的视点更多，高潮戏份分成几段支节，各有动作场面，刺激与喜剧感兼备，成功把气氛推上高峰，独论动作场面的娱乐性，尤胜第一部。